Feliz Año Nuevo

Por un 2014 en el que reine la paz, la armonía y la felicidad.
Feliz 2014 a todos! Buon Anno a tutti!

Obras de todos los tiempos

Victoria alada de Samotracia también conocida como Victoria de Samotracia o Niké de Samotracia
Museo Louve, Paris Francia

Escultura rodia del período helenístico. Representa a Niké, la diosa de la victoria.
Realizada en mármol, circa 190 a.c. Alto de la figura, 245 cm
Descubierta en 1863 en la isla de Samotracia.

Obras de todos los tiempos

Virgen de la escalera, Michelangelo Buonarroti (circa 1491)
Se guarda en la casa de Buonarroti en Firenze, Italia

Escultura en relieve de mármol.
Obra inacabada de 55,5 x 40 cm

Obras de todos los tiempos

La Sagrada Familia, Luca Cambiaso (1560)
Museo del Prado, Madrid España

Óleo sobre lienzo - Renacimiento italiano
Dimensiones: 131 x 103 cm

Obras de todos los tiempos

Sagrada Familia, Girolamo Siciolante da Sermoneta
Museo de Bellas Artes, Budapest Hungría

Pintor manierista italiano

Óleo sobre panel
Dimensiones: 99 x 78 cm

Obras de todos los tiempos

Autorretrato - Tiziano, Vecellio di Gregorio circa 1562
Museo del Prado - Madrid, España

Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 86 x 65 cm

Autorretrato del artista portando la cadena de Caballero de la Espuela de Oro, honor que le había sido concedido por el emperador Carlos V (1500 - 1558) junto al nombramiento de conde Palatino, y sujetando un pincel con su mano derecha, en alusión a la condición de pintor que le había llevado a merecer tales reconocimiento.s

https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/autorretrato-2/

Obras de todos los tiempos

Autorretrato con gorra y dos cadenas, Harmensz van Rijn Rembrandt
circa 1642 - 1643

Óleo sobre tabla
Dimensiones 72 x 54,8 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Uno de los grandes genios de la historia de la pintura

Obras de todos los tiempos

Autorretrato (Selbsportait), Alberto Durero (1498)
Museo del Prado, Madrid - España

Óleo sobre tabla. Renacimiento
Dimensiones: 52 x 41 cm

El Autorretrato de 1498 es uno de los primeros autorretratos que se conocen. Alberto Durero no se representa haciendo alusión a cualquier otra faceta de su vida, sino reflejando la conciencia de sí mismo como creador - tal y como indica la inscripción -  y a su vez como "gentiluomo": hombre elegante, cortesano, como un caballero.

La vida de Durero - considerado el introductor del Renacimiento italiano en la Alemania del siglo XV - corre paralela a la de dos personajes como Leonardo da Vinci y el Bosco.  En su obra se fusionan de forma admirable la fuerza expresiva germana, el realismo flamenco y el Renacimiento italiano.
https://www.museodelprado.es/coleccion/a-fondo/autorretrato-alberto-durero-1498

Obras de todos los tiempos

Vincent van Gogh, Autorretrato 1889. Colección privada
Oleo sobre lienzo 57 x 43'5 cm - Neo-impresionismo

Este cuadro también fue pintado mientras estaba internado en el hospital de Saint Rémy. Todo gira en torno al azul, el de los ojos (como reflejo del alma) y aquel  del abismo cósmico que rodea la figura del artista.

Matrimonio all'italiana

Película dirigida por Vittorio de Sica y protagonizado por Sofía Loren y Marcello Mastroianni. Film de 1963
Esta película es una adaptación de la obra de teatro Filomena Marturano del actor y autor napolitano Eduardo de Filippo
Otra joya del cine italiano que muestra las miserias humanas, en este caso, en el contexto de la segunda guerra mundial.

Divorzio all'italiana

Una joya del cine italiano, con Marcello Mastroianni. Film de 1962

Obras de todos los tiempos

Adoración de los Reyes Magos, Gentile da Fabriano (1423)

Es un retablo pintado al temple sobre madera, Gótico. Es la obra más conocida de Gentile da Fabriano

Galleria degli Uffizi, Firenze Italia

Dimensiones: 303 x 282 cm

Obras de todos los tiempos

Adoración de los pastores, Lorenzo Lotto (1534)

Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 147 x 166 cm

Musei Civici d'Arte e Storia, Brescia Italia

Obras de todos los tiempos

Adoración de los magos, Albecht Dürer (1504)

Óleo sobre madera 
Dimensiones: 199 x 113,5 cm

Galleria degli Uffizi di Firenze, Italia

Obras de todos los tiempos

Adoración de los pastores - Juan Bautista Maíno
Museo del Prado, Madrid España

Óleo sobre lienzo 1612 - 1614
Dimensiones: 314,4 x 174,4















Adoración de los magos - Juan Bautista Maíno
Museo del Prado, Madrid España

Óleo sobre lienzo 1612 - 1614
Dimensiones: 315 x 174,5 cm

Obras de todos los tiempos

Adoración de los pastores, Anton Raphael Mengs

Óleo sobre tabla, 1770
Dimensiones: 256 x 190 cm
Museo del Prado, Madrid - España

Anton Raphael Mengs, pintor y tratadista alemán, el más destacado del neoclasicismo, comenzó su formación en Dresde bajo la dirección de su padre, Ismael.

https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/mengs-anton-raphael/

Obras de todos los tiempos

Natividad de Jesús, Giotto di Bondone

Fresco, 200 x 185 cm
circa 1303 - 1305

Capella delli Scrovegni, (llamada también dell'Arena) Padova Italia

Scrovegni, noble familia de Padova, probablemente de orígenes muy humildes.

En su interior la capilla tiene frescos de Giotto de los primeros años del siglo XIV, considerado uno de los capolavoros del arte occidental.





La adoración de los magos, Giotto di Bondone

Fresco, circa 1302 - 1305

Capella delli Scrovegni

En el cielo, arriba del techo del pesebre, se observa la Estrella de Belén.  La imagen representada por Giotto tiene forma de cometa, (con su cabeza y cola)










Presentación de Jesús en el templo

Fresco, circa 1302 - 1305
Capella delli Scrovegni

Los polinesios ya usaban números binarios 300 años antes de su invención

Los habitantes de la isla de Mangareva contaban los frutos, las tortugas o los peces con una aritmética única incluso antes del año 1450

THE JOURNAL OF THE POLINESIAN SOCIETY
Los habitantes de Mangareva utilizaban un particular sistema binario para
contar 

El sistema binario, una numeración que se representa utilizando solamente ceros y unos y que es la base de la computación actual, fue inventada a principios del siglo XVIII por el matemático y filósofo alemán Gottfried Leibniz. Sin embargo, no fue el primero en utilizarla. Un nuevo estudio de la Universidad de Bergen en Noruega demuestra que los habitantes de Mangareva, una pequeña isla de la Polinesia francesa, ya utilizaban una especie de aritmética binaria 300 años antes. El hallazgo, que aparece publicado en la revista Proceedings de la Academia Nacional de Ciencias, sugiere que los seres humanos podrían tener una capacidad innata para esta aritmética, incluso en sociedades tecnológicamente no avanzadas.

Aunque la teoría de Leibniz sentó las bases para el cálculo de las máquinas, los seres humanos hemos seguido utilizando los sistemas integrados de números en base a 10, quizás más fáciles de asimilar en cualquier cultura porque podemos contar con diez dedos. Este hecho llevó a los investigadores a reflexionar sobre si los sistemas de números binarios son compatibles con la cognición humana.

Para abordar esta cuestión, los investigadores se fijaron en los habitantes de Mangareva, una isla volcánica cuyos primeros pobladores llegaron entre los años 500 a 800 d.C. Incluso antes de 1450, según los datos arqueológicos encontrados, esta gente utlizaba un sistema de números tradicional que añadía tres pasos binarios sobre la estructura común basada en el decimal y que solucionaba la desventaja del sistema binario,que es que un gran número requieren una gran cantidad de dígitos.

Los indígenas tenían nombres de los números de 1 a 10, y después de 10 multiplican por varias potencias de 2. La palabra Takau (K ) significa 10; paua (P), significa 20; Tataua (T) es 40, y Varu (V) significa 80. Así, 70 es TPK y 57 es TK7, ponen como ejemplo en la web de la revista Nature. Los investigadores muestran que este sistema mantiene las simplificaciones aritméticas fundamentales del sistema binario, en el que no es necesario memorizar un montón de hechos numéricos pero sigue solo unas cuantas reglas sencillas (Por ejemplo, 2 × K = P y 2 × P = T) .

Para contar peces

Según los autores, este sistema de recuento único surgió de las necesidades de la vida cotidiana en la isla, como contar artículos con valores diferentes en las transacciones comerciales, como los frutos del árbol del pan -muy común en la zona-, las tortugas o los peces. Los investigadores creen que estos sistemas de conteo representan herramientas culturales complejas que impulsan la cognición numérica, incluidas convenciones que pueden parecer difíciles de manejar para los que no pertenecen a esta comunidad, pero que en realidad son cognitivamente ventajosas. Según sus autores, el estudio pone de manifiesto la capacidad innata de los seres humanos para el cálculo sofisticado y destaca el papel de la cultura en la evolución de la cognición numérica. Algunos investigadores incluso sugieren que el cálculo binario es más antiguo que la cultura Mangareva, y que puede remontarse a la antigua China, en el siglo IX a.C. También se cree que los mayas utilizaban combinaciones de sistemas binarios y decimales muy sofisticados para estudiar los fenómenos astronómicos.
http://www.abc.es/ciencia/20131217/abci-polinesios-usaban-numeros-binarios-201312171025.html?utm_source=abc.es&utm_medium=modulo-sugerido&utm_content=noticia-AB&utm_campaign=outbrain=obinsite

Descubren nuevo dinosaurio raptor con plumas

JULIOS CSOTONYI
Recreación artística del nuevo Acheroraptor, que vivió en el
mismo tiempo que el T. rex y el Triceratops

Paleontólogos canadienses han descubierto un nuevo tipo de dinosaurio raptor que vivió al mismo tiempo que el Tyrannosaurus rex, el depredador por excelencia, y el herbívoro Triceratops, hace unos 67 millones de años. La especie, bautizada como style="font-weight:bold;font-style:normal;">Acheroraptor temertyorum, era un carnívoro bípedo, primo cercano del Velociraptor, de un tamaño considerable y seguramente, emplumado.

«En el último siglo hemos tenido muy pocas pruebas de que los raptor vivieran con el T. rex hasta el final del Cretácico», dice Phil Currie, investigador de la Universidad de Alberta, uno de los mayores «cazadores» de dinosaurios del momento y que ha colaborado en la investigación. La situación cambió cuando David Evans, curador de paleontología de vertebrados en el Museo Real de Ontario, encontró huesos de una mandíbula en la formación Hell Creek, en Montana. Y resultó que encajaban perfectamente con los dientes estriados que se conservaban en Alberta.

El Acheroraptor vivió hace unos 67 o 66 millones de años, en el oeste de América del Norte, por lo que es el miembro más joven de la familia raptor, conocida como dromeosáuridos. Tenía cerca de tres metros de largo, pesaba unos 40 kilogramos -relativamente grande para un raptor-, y probablemente estaba cubierto de plumas.

«El Acheroraptor nos da una imagen más completa del ecosistema que existía en América del Norte antes de la gran extinción que marcó el final de la Era de los Dinosaurios», dice Evans. «La estrecha relación evolutiva del Acheroraptor con un pequeño grupo de especies asiáticas que incluye al Velociraptor sugiere que se produjo una migración desde Asia para dar forma a las comunidades de dinosaurios de América del Norte hasta el mismo final del período Cretácico».

El descubrimiento ha sido publicado en la revista Naturwissenschaften.

http://www.abc.es/ciencia/20131221/abci-descubren-nuevo-dinosaurio-raptor-201312201352.html

Obras de todos los tiempos

Natividad, circa 1650 Carlo Maratta
Iglesia de  S. Giovanni dei Falegnami, Roma Italia

Carlo Maratta o Maratti fue un pintor italiano del alto barroco (final del barroco)

Obras de todos los tiempos

Adoración de los pastores, Murillo (1668)

Óleo sobre lienzo 282 x 188 cm
Museo de Bellas Artes de Sevilla, España.

Obras de todos los tiempos

La natividad de Jesús - Gerard van Honthorts

Obra realizada en óleo sobre lienzo de 1622
dimensiones 150 x 191 cm
Museo Wallraf - Richartz, Colonia Alemania

Fue un pintor caravaggista flamenco del S XVII

Obras de todos los tiempos

La adoración de los Reyes Magos - Peter Paul Rubens
Museo del Prado, Madrid 1609, repintado y ampliado 1628-1629

Óleo sobre lienzo 355,5 x 493 cm
Barroco

Uno de los cuadros más importantes de Rubens.

Obras de todos los tiempos

Adoración de los pastores - El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

Museo del Prado, Madrid 1612 - 1614
Óleo sobre tela 320 x 180 cm

El cuadro fue pintado para presidir el altar de su propia tumba en la iglesia de Santo Domingo de Toledo
La imagen del pastor arrodillado es un probable autorretrato de El Greco

Obras de todos los tiempos

Adoración de los Magos - Leonardo da Vinci
Galleria degli Uffizi, Firenze 1481 - 1482

Óleo incompleto sobre tabla - 246 x 243 cm
Renacimiento italiano

La obra fue inspirada por la Adoración de los Magos de Botticelli

¿Qué fue en realidad la estrella de Belén?

La estrella de Belén es uno de los grandes misterios que ha envuelto el nacimiento de Cristo. ¿Fue una invención de San Mateo, un hecho sobrenatural o una visión astronómica? Para intentar descifrarlo tenemos que saber cuándo nació Jesús y quiénes eran aquellos Magos de Oriente.

Fecha de la Navidad

De la infancia de Jesús, solo sabemos por los evangelios de San Mateo y San Lucas, e incluso ambos difieren. El de San Mateo es más amplio en este sentido. En verdad, el hecho de desconocer en cierta manera lo que fue la estrella de Belén está evidentemente vinculado a la fecha del nacimiento de Cristo, pero esta es la gran duda que queda por resolver ¿Cuándo nació Jesús? Lo cierto y verdadero, es que no nació hace 2013 años. Nuestras fechas están equivocadas y no se corresponden con la del nacimiento de Jesús. Así es y lo peor es que ningún estudioso se atreve a dar una fecha concreta y ya poco podemos hacer a estas alturas.

Los Evangelios enmarcan el nacimiento de Jesús en el momento que el emperador César Augusto ordena un censo de población, esto ocurre entre los años 8 y 6 a.C. coincidente con los últimos años del rey Herodes, fallecido en el año 4 a.C. el día de un eclipse de Luna. Se registraron dos eclipses de Luna parciales, el 13 de marzo y 5 de septiembre.

Herodes dijo a los magos “Id allá (a Belén), y averiguad con diligencia acerca del niño; y cuando le halléis, hacédmelo saber, para que yo también vaya y le adore” (Mateo 2.8). Pero los magos (los Reyes Magos) no volvieron, a sabiendas de las intenciones de Herodes y regresaron por otro camino. “Herodes entonces, cuando se vio burlado por los magos, se enojó mucho y mandó matar a todos los niños menores de dos años que había en Belén y en todos sus alrededores, conforme al tiempo que había inquirido de los magos” (Mateo, 2. 16).

Por aquél entonces, Jesús tendría 2 años. Conociendo la fecha en que murió Herodes y en la que mandó matar poco antes de su muerte a los niños menores de 2 años, la fecha del nacimiento de Jesús sería el año 7 ó 6 a.C.

Deshielo de un glacial sacó a la luz un bosque ancestral en Alaska

Corbis

El deshielo del glacial Mendenhall, Alaska, ha liberado los restos de un bosque prehistórico que durante miles de años estuvo bajo el hielo.

De acuerdo con el portal 'LiveScince', el deshielo del glacial Mendenhall, al sur de la ciudad Juneau, viene dejando a la vista restos de troncos que estuvieron protegidos por espesas capas de hielo durante miles de años.

Las estimaciones preliminares, basadas en el diámetro de los troncos, permiten concluir que hace más de 2.000 años esta zona estuvo cubierta por especies prehistóricas de abedules y cicuta, aunque los científicos agregan que estas valoraciones "deben ser verificadas".
Según considera Cathy Connor, profesora de geología de la Universidad de Alaska, que participa en la investigación, "al final del último máximo glacial, en la parte sureste de Alaska, la vegetación de la región se parecía más a la de tundra".
La investigadora estima que la edad de los troncos emergentes del glacial oscila entre los 1.400 y 2.000 años, aunque los ejemplares más antiguos pueden haber estado atrapados por el glacial más de 2.350 años. Connor indica que la investigación permitirá descubrir, capa tras capa, nuevos capítulos de la historia difíciles de descifrar, agregando que el 'paseo' por este bosque congelado es comparable con el encuentro con lo desconocido, como el "descenso a la tumba del rey Tot".

http://actualidad.rt.com/ciencias/view/106386-bosque-glacial-alaska

Obras de todos los tiempos

Palacio Real de Caserta o Reggia Caserta - Provincia de Caserta, Italia

El Palacio es una histórica mansión que perteneció a la casa real de los Borbones de Nápoles, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Fuente de Diana y Acteón - Paolo Persico, Pietro Solari, Angelo Brunelli

Al final del parque se encuentra la Cascada Grande, donde se encuentra el grupo escultural de Diana y Acteón.

Cumple 500 años el Príncipe

El Príncipe de Niccolò Machiavelli cumplió 500 años, pero no se nota!

El 10 de diciembre de 1513, desde el exilio en Sant'Andrea in Percussina, con la más hermosa carta de la literatura italiana, anunciaba a Francesco Vettori el nacimiento de El Príncipe.

Obras de todos los tiempos

La creación de Adán - Michelangelo Buonarroti
1511 circa - Fresco en el techo de la Capilla Sixtina, Museo Vaticano

Esta reconocida obra representa el relato bíblico del génesis, en el que Dios otorga vida a Adán, el primer hombre de acuerdo a las enseñanzas de la biblia.
Es una de las obras más reconocidas en el mundo

Tenemos que empezar a dar la razón a la maestra

Dobbiamo ricominciare a dare ragione alla maestra

di Francesca Porta

«La maestra ha ragione». Quando eravamo piccoli e amavamo lamentarci della scuola, i nostri genitori erano di solito irremovibili: «La maestra ha ragione», dicevano. Anche quando non erano del tutto convinti. Anche quando non era vero. Oggi, invece, le cose sono cambiate. Oggi la maestra ha spesso torto. Hanno ragione i figli, sempre. O quasi. A porre l'accento su questo fenomeno è stata, alcuni giorni fa, Francesca Tricomi con una lettera inviata a Mario Calabresi, direttore de La Stampa. Nella missiva Francesca (felice mamma di due figli che lavora al Centro di Innovazione di Telecom Italia dove studia e monitora l’evoluzione di società e tecnologia) rifletteva sul futuro di questi bambini, educati ad avere sempre ragione. Noi l'abbiamo incontrata per capire perché è urgente ricominciare a dare ragione alla maestra.

Cosa l'ha spinta a scrivere questa lettera?
«Solitamente si scrive per due motivi: perché si è innamorati di un'idea oppure perché si è arrabbiati. Nel mio caso valgono entrambe le regole. Sono innamorata dei miei figli e dell'infanzia e sono arrabbiata per alcuni episodi che ho visto capitare negli ultimi anni. Episodi che mi hanno indignato e mi hanno convinto a prendere in mano la penna. "Ci sono cose che vanno scritte", ho pensato».

Quali episodi?
«Frasi che ho sentito, vicende che mi sono state riportate dalle amiche. Diversi casi che hanno reso evidente l'esistenza, oggi, di una grossa emergenza educativa. Per esempio, ho sentito numerosi genitori lamentarsi del comportamento delle insegnanti dei loro figli: "Poverino, gli hanno dato troppi compiti"; "Poverina, le hanno chiesto di imparare una poesia di Carducci"; "Poverini, li hanno costretti a vedere il film del brutto anatroccolo e si sono messi a piangere". Ho capito che i genitori sono sempre pronti alla critica, ma non più nei confronti dei figli, bensì dei loro insegnanti! È come se il mondo si fosse capovolto».

Una volta le maestre avevano sempre ragione, i figli torto.
«Esatto. La nostra generazione è cresciuta così, e molte generazioni prima di noi. Oggi, invece, è il contrario: i bambini sono perfetti. E devono avere sempre ragione. I genitori si arrogano il diritto di salire in cattedra e giudicare gli insegnanti, il loro comportamento e persino il programma didattico. Anche se non è il loro mestiere e, la maggior parte delle volte, non sanno di cosa parlano. L'importante è accondiscendere alle richieste e alle lamentele dei figli. Trasformandosi, più che in genitori, in avvocati difensori».

Quali sono i rischi di questo comportamento?
«Il rischio è quello di crescere una generazione di figli seduti e inetti, oppure di prepotenti che credono di sapere tutto. L'eccessiva accondiscendenza priva i bambini di quelle sane critiche che li aiutano a crescere. Li priva dell'esperienza, altamente educativa, di dover affrontare e accettare una visione del mondo diversa dalla propria. Li preserva ingiustamente dall'occasione di combattere per le proprie idee, di ambire all'emancipazione. Nel tentativo di proteggerli, in realtà li danneggiamo».

Cosa possiamo fare per invertire la tendenza?
«Tornare a dire no. Perché, lo sappiamo, i no aiutano a crescere. E ricominciare a criticare i propri figli quando è il caso, perché è utile prima di tutto a loro. Al percorso di crescita e di emancipazione che devono compiere per diventare degli adulti consapevoli e intellettualmente onesti. Quando si tratta del rapporto scuola-famiglia, poi, dobbiamo assolutamente tornare a dare ragione alla maestra. Non perché è infallibile (sappiamo bene che non è così), ma perché i bambini devono comprendere che le loro azioni hanno delle conseguenze e che la mamma e il papà non saranno sempre pronti a coprire le loro spalle. È una mia opinione, ovviamente, e non ho la pretesa di aver ragione. Ma sono convinta che ci sia una vera e propria emergenza educativa. Che dev'essere risolta al più presto».
http://www.vanityfair.it/news/societ%C3%A0/13/11/27/educazione-figli-rapporto-insegnanti-maestra

Obras de todos los tiempos

La Piedad florentina, escultura de Michelangelo Buonarroti, también conocida como la Piedad Bandini

Se cree que se comenzó a realizar en 1550.  La obra consta de cuatro personajes: Jesús muerto que está sostenido por la Virgen María,  María Magdalena y Nicodemo, cuyos rasgos son un autorretrato de su autor, Michelangelo.

Se encuentra en el Museo dell'Opera del Duomo Firenze. La obra fue realizada en Roma y recién en el año 1674 por órdenes de Cosme III fue trasladada a Florencia a la Basílica de San Lorenzo, y recién desde 1960 se encuentra en el museo de la Catedral.

Obras de todos los tiempos

Mosè di Michelangelo Buonarroti 1513 - 1515 circa, ritoccata nel 1542

Escultura de mármol blanco, 235 cm

Escultura renacentista del siglo XVI se encuentra en la Basílica de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, Roma.

Esta obra es la figura central de la tumba del Papa Julio II.

Obras de todos los tiempos

La Pietà di Michelangelo Buonarroti 1497 - 1499

Obra clásica del Renacimiento - 174 cm (alto) x 195 cm (ancho) x 69 cm (profundidad) Mármol

Capolavoro de Michelangelo realizado en mármol.  Esta obra se encuentra en el Vaticano, en la Basílica de San Pedro.  Desde hace unos años, se puede apreciar esta magnífica escultura detrás de un vidrio debido a que la misma sufrió un atentado.

La obra refleja el momento en el que la Virgen recoge en su regazo el cuerpo de su hijo muerto, tras el descendimiento de la cruz.

Sorprende la juventud de la Virgen María respecto a la edad de su hijo, Jesús, que pretende representar el ideal de belleza y pureza que transmite la juventud, que muestra una Virgen eternamente pura, joven y bella.

El rosa era un color masculino y el azul, femenino

Todos hemos escuchado alguna vez eso de que el rosa es el color de las niñas y el azul el de los niños. Hemos creído que siempre ha sido así y hasta tal punto llega la cosa que cuando vemos a un hombre con una camisa rosa (últimamente se han puesto de moda) nos parece raro.

Sin embargo hubo una época en la que el rosa era el color masculino por excelencia y el azul era una tonalidad inequívocamente femenina. Pero vamos a explicarnos mejor.
Si vemos un cuadro de una familia real anterior al siglo XX es muy probable que veamos a algún bebé vestido de rosa. No es la hija del rey, sino el príncipe heredero . Antiguamente el color de los reyes era el rojo tanto por su simbolismo como por el hecho de que el tinte de este color era tan caro que sólo podían permitírselo las testas coronadas. El rosa, por tanto, era algo así como un "rojo de baja graduación" que identificaba al varón destinado a ser el sucesor al trono.
Por otra parte el color azul se identificaba con la Virgen María. El porqué de esta tonalidad se debe, según algunos, al color de algo tan puro como lo es el cielo de las buenas almas; pero para otros la razón de que la Virgen vistiera un manto azul se debía a que este pigmento era el más caro y lujoso después del rojo. Sea la razón que sea el azul acabó convirtiéndose en el color de la pureza virginal, algo típicamente femenino en épocas no tan lejanas. (Por cierto y volviendo al tema de los príncipes: la niña que véis en la foto de arriba llevando una cinta azul es la reina Victoria de Inglaterra de pequeña)
Así visto hasta nos parece lógico que el reparto de colores por sexo no fuese de otra manera, por lo que nos preguntamos cuándo se produjo la inversión y por qué niños y niñas acabaron intercambiándose los tonos.

Fue hacia 1920 (históricamente antes de ayer). Tras la Primera Guerra Mundial se hizo patente que los usos de la guerra habían cambiado y una de las primeras transformaciones debido a ello la sufrieron los uniformes. Hasta entonces eran elegantes y vistosos, pero las trincheras, el uso de carros de combate y la importancia creciente del camuflaje obligaron a dejar de usar colores como el amarillo o, precisamente, el rojo. Debido a esto este tono dejó de ser el color de algo tan "masculino" como la guerra, por lo que ya no era preciso vestir a los niños de rosa.
También tuvo que ver un cambio en la moda infantil: se empezaron a llevar los trajes de marinerito y, claro, eso significaba empezar a usar el azul reglamentario. Además, el reciente descubrimiento del tinte azul sintético suponía una revolución al hacer más baratas ciertas prendas. Por pura oposición y porque las niñas eran identificadas con la delicadeza del lujo (se empezaba a afirmar eso de que toda niña es una princesa) se empezó a utilizar para ellas el color más caro, pero rebajado para hacerlo más económico. Es decir, el rosa.
Y de momento la cosa no ha cambiado pese a que ya existen versiones sintéticas y baratas de todos los tintes. ¿Cambiará de nuevo esta identificación? Quién sabe... a lo mejor nuestros hijos empiezan a vestir de verde y nuestras hijas de marrón.
http://www.enfolang.com/internacional/curiosidades/azul-rosa-ninos.html

La Edad Media hasta el siglo XIV

Obras de todos los tiempos

Gian Lorenzo Bernini - Nació en Nápoles el 7 de diciembre de 1598
Uno de los artistas más destacados del Barroco

Apolo y Dafne 1622 - 1625
Galería Borghese, Roma
Escultura en mármol, 243 cm

"El mito de Apolo y Dafne ha sido interpretado como un enfrentamiento entre la virtud  -Dafne- y los deseos sexuales -Apolo-.  Mientras Apolo persigue a Dafne lujuriosamente, ella se salva a través de la metamorfosis y el confinamiento a un árbol de laurel, que puede considerarse como un acto de castidad eterna.  Dafne se ve forzada a sacrificar su cuerpo y convertirse en árbol de laurel como única escapatoria a las presiones y constantes deseos sexuales de Apolo."
http://es.wikipedia.org/wiki/Apolo_y_Dafne

Adiós Mr. Mandela

Donde termina el arco iris,
habrá un lugar, hermano, donde el mundo
podrá cantar canciones de todas clases
Nosotros cantaremos juntos,
negros y blancos hermanos, una canción.
Y será un canto lleno de tristeza.
No comprendemos el motivo
difícil de aprender.
Nosotros lo aprendemos todos juntos.
No existe un motivo que sea negro.
No existe un motivo que sea blanco.
Hay solamente música.
Y cantaremos música, hermano,
donde termina el arco iris.

Richard Rive - Sudáfrica

Obras de todos los tiempos

Vincent van Gogh, retrato de Adelina Ravoux (entre el 17 y 22 de junio de 1890)
67x55 cm Colección privada

Cuadro poco conocido, tal vez por tratarse de una colección privada.
La mirada de la joven tensa y triste...

Obras de todos los tiempos

Vincent van Gogh, La noche estrellada 1889
Oleo sobre lienzo, 73'7x92'1 cm MOMA, New York USA

El perfil del pueblo desaparece bajo el poder del cielo estrellado y las ramas de los cipreses se asemejan a las llamas.

Obras de todos los tiempos

Vincent van Gogh, Le Moulin de la Gallette 1887
Oleo sobre papel entelado, 61x50 cm Carnegie Museum of Art, Pittsburgh Pennsylvania

Obras de todos los tiempos

Vincet van Gogh, Jardín del Hospital de Arles 1889
Oleo sobre lienzo, 73 x 92 cm.  Neo-Impresionismo

La Sammlung Oskar Reinhar es una de las colecciones privadas más importantes del siglo XX

Obras de todos los tiempos

Vincent van Gogh "Iris" (1889)
71x93 cm - Olio sobre lienzo - Getty Museum, Los Angeles

Representa un prado con Iris en el primer plano, y fue pintado en 1889 por el holandés en el período en el que voluntariamente, ingresó al hospital Saint Rémy para enfermos mentales, a pocos kilómetros de Arles, en Provenza