Nuscu, paesu miu!
Ti penzu, Nuscu, 'ncopp'a sta muntagna,
stu coru miu ti cerca e vola a tte;
mmiez'a ru vverdu ri questa campagna,
bellu e ggintilu, pari nu buchè.
Paesu miu, pu mme si' sempu tu
ricordu e nustalgìa ri ggiuvintù.
Tu ri la "Verde Irpinia",
Nuscu, si' pperla rara,
ti tengu int'a quest'anuma,
oj terra mia cchiù cara.
Si sto luntanu, cririmi,
mi smaniu, sai pucchè?
Ti penzu, ti disideru,
ti chiamu e vogli a tte!
Nu "cantucciu ri luci" è stu paesu,
è nu ciardinu ri sempricità,
è stu populu affabbele e curtesu
quannu lu tratti cu sincerità.
Si 'stu paesu miu canusci tu,
oj furastì, nun ti lu scuordi cchiù!
Poesia da: Agostino Astronomica
miércoles, 11 de marzo de 2015
sábado, 7 de marzo de 2015
sábado, 28 de febrero de 2015
Nusco, "La notte dei falo" 2015
Este año tuve la oportunidad de estar en Nusco para "La notte dei falo". Para mi, fue la más linda que vi en años.
Es una fiesta popular difícil de explicar, tiene una mezcla de sensaciones, de colores, sonidos, aromas y sabores.
No importa la temperatura, se sale a festejar, a bailar, cantar, comer, compartir un rato con amigos y parientes.
Tiene la particularidad de despertarte los sentidos, y eso hace que sea doblemente emocionante.
Esta fiesta se realiza el 17 de enero, es decir pleno invierno, donde las temperaturas son muy bajas, por la noche bajo cero y en otras ocasiones nevó también, pero no nos corrió la nieve, permanecíamos allí, cantando y bailando a más no poder.
Creo que no hay videos o fotos que puedan dar testimonio de lo que se vive allí, es tanta la alegría de todos, los habitantes de Nusco, de la gente que llega de pueblos vecinos, de los que llegan del extranjero (incluyéndome) que es imposible registrarla.
También es una buena oportunidad para compartir platos típicos, que se venden en los stands que están distribuidos en todo el pueblo. Pero la comida de Nusco, merece ser tratada en un post aparte, no tiene parangón.
Es una fiesta popular difícil de explicar, tiene una mezcla de sensaciones, de colores, sonidos, aromas y sabores.
No importa la temperatura, se sale a festejar, a bailar, cantar, comer, compartir un rato con amigos y parientes.
Tiene la particularidad de despertarte los sentidos, y eso hace que sea doblemente emocionante.
Esta fiesta se realiza el 17 de enero, es decir pleno invierno, donde las temperaturas son muy bajas, por la noche bajo cero y en otras ocasiones nevó también, pero no nos corrió la nieve, permanecíamos allí, cantando y bailando a más no poder.
Creo que no hay videos o fotos que puedan dar testimonio de lo que se vive allí, es tanta la alegría de todos, los habitantes de Nusco, de la gente que llega de pueblos vecinos, de los que llegan del extranjero (incluyéndome) que es imposible registrarla.
También es una buena oportunidad para compartir platos típicos, que se venden en los stands que están distribuidos en todo el pueblo. Pero la comida de Nusco, merece ser tratada en un post aparte, no tiene parangón.
jueves, 26 de febrero de 2015
La zanahoria no siempre fue naranja
Esta mañana, mientras trabaja, mi chica estaba viendo Plain Jane, uno de esos programas de transformación express. El caso es que en un momento hacían a la chica ir a ligar a un supermercado, y como frase para romper el hielo le sugirieron usar la siguiente: ¿Sabes que la zanahoria no siempre fue naranja?
Yo, la verdad, es que no lo sabía. Me había quedado con la cita de Anton Chejov
Me preguntan qué es la vida. Es como si me preguntaran qué es una zanahoria. Una zanahoria es una zanahoria, y no sabemos nada má
Un poco de historia
El caso es que de la vida no, pero de la zanahoria sí que sabemos algo más. Su origen doméstico se remonta al 3.000 a.C, cuándo en Afganistán se cultivaba una variedad de color púrpura por fuera y anaranjada por dentro.
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En la antigüedad, la zanahoria no siempre se cultivaba por su raíz, como hoy en día, sino por sus hojas y semillas aromáticas, tal como hacemos con sus parientes cercanos el perejil, el hinojo o el comino. Es en el siglo I cuando se documenta el uso de su raíz en fuentes clásicas, aunque en la antigua Grecia y en Roma se utilizaba con fines medicinales, ya que se consideraba un potente afrodisiaco.
La introducción de la zanahoria moderna en Europa no está del todo clara. Existen ilustraciones del siglo VI donde aparecen, si bien no fue hasta el siglo class="caps">XVI
cuando los holandeses investigaron para mejorar la especie, produciendo cuatro variedades cuyos descendientes son las que consumimos actualmente: la Early Half Long, la Late Half Long, la Scarlet y la Long Orange.
Por qué es naranja la zanahoria
Existe el mito de que la primera zanahoria naranja fue un cruce entre variedades rojas y amarillas realizado en los Países Bajos para honrar a la Casa Real holandesa de Orange, pero precisamente en el libro del siglo VI antes mencionado —Dioscórides de Viena— las zanahorias representadas son naranjas, así que lo más probable es que simplemente seleccionaran las variedades de ese color.
El color naranja se debe a su alto contenido en carotenos. Cuanto más caroteno poseen, más oscuro e intenso es su color. Esto depende de la variedad y también de las condiciones de cultivo. Por ejemplo, las zanahorias de invierno son más claras que las de otoño o verano (es un cultivo bianual).
Aunque aún no he visto muchas, se está recuperando el cultivo de zanahorias de diferentes colores, quizás con el fin de conseguir platos más llamativos, sobre todo con aquellas variedades en las que la corteza y el interior tienen un color diferente.
Yo, la verdad, es que no lo sabía. Me había quedado con la cita de Anton Chejov
Me preguntan qué es la vida. Es como si me preguntaran qué es una zanahoria. Una zanahoria es una zanahoria, y no sabemos nada má
Un poco de historia
El caso es que de la vida no, pero de la zanahoria sí que sabemos algo más. Su origen doméstico se remonta al 3.000 a.C, cuándo en Afganistán se cultivaba una variedad de color púrpura por fuera y anaranjada por dentro.
En la antigüedad, la zanahoria no siempre se cultivaba por su raíz, como hoy en día, sino por sus hojas y semillas aromáticas, tal como hacemos con sus parientes cercanos el perejil, el hinojo o el comino. Es en el siglo I cuando se documenta el uso de su raíz en fuentes clásicas, aunque en la antigua Grecia y en Roma se utilizaba con fines medicinales, ya que se consideraba un potente afrodisiaco.
La introducción de la zanahoria moderna en Europa no está del todo clara. Existen ilustraciones del siglo VI donde aparecen, si bien no fue hasta el siglo class="caps">XVI
cuando los holandeses investigaron para mejorar la especie, produciendo cuatro variedades cuyos descendientes son las que consumimos actualmente: la Early Half Long, la Late Half Long, la Scarlet y la Long Orange.
Por qué es naranja la zanahoria
Existe el mito de que la primera zanahoria naranja fue un cruce entre variedades rojas y amarillas realizado en los Países Bajos para honrar a la Casa Real holandesa de Orange, pero precisamente en el libro del siglo VI antes mencionado —Dioscórides de Viena— las zanahorias representadas son naranjas, así que lo más probable es que simplemente seleccionaran las variedades de ese color.
El color naranja se debe a su alto contenido en carotenos. Cuanto más caroteno poseen, más oscuro e intenso es su color. Esto depende de la variedad y también de las condiciones de cultivo. Por ejemplo, las zanahorias de invierno son más claras que las de otoño o verano (es un cultivo bianual).
Aunque aún no he visto muchas, se está recuperando el cultivo de zanahorias de diferentes colores, quizás con el fin de conseguir platos más llamativos, sobre todo con aquellas variedades en las que la corteza y el interior tienen un color diferente.
martes, 17 de febrero de 2015
miércoles, 11 de febrero de 2015
viernes, 26 de diciembre de 2014
Madame Cézanne
El Metropolitan Museum of Art presenta 'Madame Cézanne', la primera exposición de pinturas, dibujos, y acuarelas de Paul Cézanne (1839–1906) de su modelo más pintado, Hortense Fiquet (1850–1922). Del 19 de noviembre de 2014 al 15 de marzo de 2015."
"Madame Cézanne" cuenta con 24 de los 29 retratos conocidos de Hortense Fiquet que Cézanne pintó durante un período de más de 20 años, como "Madame Cézanne en el Conservatorio" (1891) y "Madame Cézanne en un vestido rojo" (1888 a 1890 ), ambos de la colección del Museo Metropolitano. Hortense Fiquet posó para Cézanne más frecuentemente que nadie excepto el propio artista. La muestra considera su relación en todas sus facetas y complejidades: retratos al óleo, acuarelas y dibujos que proporcionan las únicas pistas sobre esta relación. Y, sin embargo, las pinturas pueden parecer despiadadas, con poca comprensión sobre el carácter de Hortense Fiquet. Los críticos han descrito su expresión como agria y remota, su actitud impenetrable. Estas observaciones poco halagadoras han promovido la inmerecida reputación de Hortense Fiquet.
Cézanne conoció a Hortense en París en 1869 mientras trabajaba como encuadernador. Aunque las circunstancias de su primer encuentro se desconocen, un retrato de principios de 1872 sugiere que ella ya actuaba como modelo para Cézanne a los 22 años. Cézanne hizo grandes esfuerzos para ocultar a su amante y su único hijo, Paul, a su familia, por temor a la desaprobación de su padre. Esta complicada relación incuía vivir en residencias separadas, frecuentes llamadas, y largos períodos de vivir separados, incluso después de su matrimonio en 1886. A pesar de esta aparente falta de interés, los retratos dan fe de la constancia de una relación que era fundamental para el artista. Su historia es fascinante, tal vez con mayor razón debido a la ausencia de detalles.
Entre las obras más destacadas de la exposición se incluyen "Madame Cézanne en sillón rojo" (ca. 1877) del Museo de Bellas Artes de Boston; "Madame Cézanne" (ca. 1885) de una colección privada en préstamo al Staatliche Museen zu Berlín, Nationalgalerie, Museo Berggruen de Berlín; "Retrato de Madame Cézanne" (ca. 1885-1887) del Museo de Arte de Filadelfia; "Retrato de Madame Cézanne con un vestido de rayas" (1883-1885) del Museo de Arte Yokohama de Japón; "Madame Cézanne en azul" (ca. 1888-1890) del Museo de Bellas Artes de Houston; y los lienzos ya citados de la colección del Museo Metropolitano. Entre las obras destacadas sobre papel se incluyen tres acuarelas, 14 dibujos y tres cuadernos de dibujo que muestran afectuosos estudios de Hortense y el joven Paul.
Fuente: The Metropolitan Museum of Art
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Paul
Cézanne (1839 – 1906)
“Madame
Cézanne en un Sillón Rojo” (ca. 1877)
Museum of Fine Arts, Boston
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Cézanne conoció a Hortense en París en 1869 mientras trabajaba como encuadernador. Aunque las circunstancias de su primer encuentro se desconocen, un retrato de principios de 1872 sugiere que ella ya actuaba como modelo para Cézanne a los 22 años. Cézanne hizo grandes esfuerzos para ocultar a su amante y su único hijo, Paul, a su familia, por temor a la desaprobación de su padre. Esta complicada relación incuía vivir en residencias separadas, frecuentes llamadas, y largos períodos de vivir separados, incluso después de su matrimonio en 1886. A pesar de esta aparente falta de interés, los retratos dan fe de la constancia de una relación que era fundamental para el artista. Su historia es fascinante, tal vez con mayor razón debido a la ausencia de detalles.
Entre las obras más destacadas de la exposición se incluyen "Madame Cézanne en sillón rojo" (ca. 1877) del Museo de Bellas Artes de Boston; "Madame Cézanne" (ca. 1885) de una colección privada en préstamo al Staatliche Museen zu Berlín, Nationalgalerie, Museo Berggruen de Berlín; "Retrato de Madame Cézanne" (ca. 1885-1887) del Museo de Arte de Filadelfia; "Retrato de Madame Cézanne con un vestido de rayas" (1883-1885) del Museo de Arte Yokohama de Japón; "Madame Cézanne en azul" (ca. 1888-1890) del Museo de Bellas Artes de Houston; y los lienzos ya citados de la colección del Museo Metropolitano. Entre las obras destacadas sobre papel se incluyen tres acuarelas, 14 dibujos y tres cuadernos de dibujo que muestran afectuosos estudios de Hortense y el joven Paul.
Fuente: The Metropolitan Museum of Art
domingo, 23 de noviembre de 2014
Nuevos documentos históricos avalan las andanzas del Quijote y en quiénes se basó Cervantes
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Ilustración
de El Quijote impreso en 1662 por Juan Mommarte y portada de la primera edición
castellana. JOSÉ AYMÁ
|
http://www.elmundo.es/cultura/2014/11/23/5471dea3e2704ee13a8b4571.html
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