8 de Marzo - Día la mujer

Nusco: "La notte dei falo" 2015 II

Nusco, "La notte dei falo" 2015

Este año tuve la oportunidad de estar en Nusco para "La notte dei falo". Para mi, fue la más linda que vi en años.
Es una fiesta popular difícil de explicar, tiene una mezcla de sensaciones, de colores, sonidos, aromas y sabores.
No importa la temperatura, se sale a festejar, a bailar, cantar, comer, compartir un rato con amigos y parientes.
Tiene la particularidad de despertarte los sentidos, y eso hace que sea doblemente emocionante.
Esta fiesta se realiza el 17 de enero, es decir pleno invierno, donde las temperaturas son muy bajas, por la noche bajo cero y en otras ocasiones nevó también, pero no nos corrió la nieve, permanecíamos allí, cantando y bailando a más no poder.
Creo que no hay videos o fotos que puedan dar testimonio de lo que se vive allí, es tanta la alegría de todos, los habitantes de Nusco, de la gente que llega de pueblos vecinos, de los que llegan del extranjero (incluyéndome) que es imposible registrarla.
También es una buena oportunidad para compartir platos típicos, que se venden en los stands que están distribuidos en todo el pueblo. Pero la comida de Nusco, merece ser tratada en un post aparte, no tiene parangón.

La zanahoria no siempre fue naranja

Esta mañana, mientras trabaja, mi chica estaba viendo Plain Jane, uno de esos programas de transformación express. El caso es que en un momento hacían a la chica ir a ligar a un supermercado, y como frase para romper el hielo le sugirieron usar la siguiente: ¿Sabes que la zanahoria no siempre fue naranja?
Yo, la verdad, es que no lo sabía. Me había quedado con la cita de Anton Chejov

Me preguntan qué es la vida. Es como si me preguntaran qué es una zanahoria. Una zanahoria es una zanahoria, y no sabemos nada má

Un poco de historia
El caso es que de la vida no, pero de la zanahoria sí que sabemos algo más. Su origen doméstico se remonta al 3.000 a.C, cuándo en Afganistán se cultivaba una variedad de color púrpura por fuera y anaranjada por dentro.

En la antigüedad, la zanahoria no siempre se cultivaba por su raíz, como hoy en día, sino por sus hojas y semillas aromáticas, tal como hacemos con sus parientes cercanos el perejil, el hinojo o el comino. Es en el siglo I cuando se documenta el uso de su raíz en fuentes clásicas, aunque en la antigua Grecia y en Roma se utilizaba con fines medicinales, ya que se consideraba un potente afrodisiaco.
La introducción de la zanahoria moderna en Europa no está del todo clara. Existen ilustraciones del siglo VI donde aparecen, si bien no fue hasta el siglo class="caps">XVI
cuando los holandeses investigaron para mejorar la especie, produciendo cuatro variedades cuyos descendientes son las que consumimos actualmente: la Early Half Long, la Late Half Long, la Scarlet y la Long Orange.

Por qué es naranja la zanahoria
Existe el mito de que la primera zanahoria naranja fue un cruce entre variedades rojas y amarillas realizado en los Países Bajos para honrar a la Casa Real holandesa de Orange, pero precisamente en el libro del siglo VI antes mencionado —Dioscórides de Viena— las zanahorias representadas son naranjas, así que lo más probable es que simplemente seleccionaran las variedades de ese color.

El color naranja se debe a su alto contenido en carotenos. Cuanto más caroteno poseen, más oscuro e intenso es su color. Esto depende de la variedad y también de las condiciones de cultivo. Por ejemplo, las zanahorias de invierno son más claras que las de otoño o verano (es un cultivo bianual).
Aunque aún no he visto muchas, se está recuperando el cultivo de zanahorias de diferentes colores, quizás con el fin de conseguir platos más llamativos, sobre todo con aquellas variedades en las que la corteza y el interior tienen un color diferente.

Cerasa - Tarantella

Tarantella Montemaranese

Nusco, mi manchi

Madame Cézanne

El Metropolitan Museum of Art presenta 'Madame Cézanne', la primera exposición de pinturas, dibujos, y acuarelas de Paul Cézanne (1839–1906) de su modelo más pintado, Hortense Fiquet (1850–1922). Del 19 de noviembre de 2014 al 15 de marzo de 2015."

Paul Cézanne (1839 – 1906)

“Madame Cézanne en un Sillón Rojo” (ca. 1877)

Museum of Fine Arts, Boston

"Madame Cézanne" cuenta con 24 de los 29 retratos conocidos de Hortense Fiquet que Cézanne pintó durante un período de más de 20 años, como "Madame Cézanne en el Conservatorio" (1891) y "Madame Cézanne en un vestido rojo" (1888 a 1890 ), ambos de la colección del Museo Metropolitano. Hortense Fiquet posó para Cézanne más frecuentemente que nadie excepto el propio artista. La muestra considera su relación en todas sus facetas y complejidades: retratos al óleo, acuarelas y dibujos que proporcionan las únicas pistas sobre esta relación. Y, sin embargo, las pinturas pueden parecer despiadadas, con poca comprensión sobre el carácter de Hortense Fiquet. Los críticos han descrito su expresión como agria y remota, su actitud impenetrable. Estas observaciones poco halagadoras han promovido la inmerecida reputación de Hortense Fiquet.
Cézanne conoció a Hortense en París en 1869 mientras trabajaba como encuadernador. Aunque las circunstancias de su primer encuentro se desconocen, un retrato de principios de 1872 sugiere que ella ya actuaba como modelo para Cézanne a los 22 años. Cézanne hizo grandes esfuerzos para ocultar a su amante y su único hijo, Paul, a su familia, por temor a la desaprobación de su padre. Esta complicada relación incuía vivir en residencias separadas, frecuentes llamadas, y largos períodos de vivir separados, incluso después de su matrimonio en 1886. A pesar de esta aparente falta de interés, los retratos dan fe de la constancia de una relación que era fundamental para el artista. Su historia es fascinante, tal vez con mayor razón debido a la ausencia de detalles.
Entre las obras más destacadas de la exposición se incluyen "Madame Cézanne en sillón rojo" (ca. 1877) del Museo de Bellas Artes de Boston; "Madame Cézanne" (ca. 1885) de una colección privada en préstamo al Staatliche Museen zu Berlín, Nationalgalerie, Museo Berggruen de Berlín; "Retrato de Madame Cézanne" (ca. 1885-1887) del Museo de Arte de Filadelfia; "Retrato de Madame Cézanne con un vestido de rayas" (1883-1885) del Museo de Arte Yokohama de Japón; "Madame Cézanne en azul" (ca. 1888-1890) del Museo de Bellas Artes de Houston; y los lienzos ya citados de la colección del Museo Metropolitano. Entre las obras destacadas sobre papel se incluyen tres acuarelas, 14 dibujos y tres cuadernos de dibujo que muestran afectuosos estudios de Hortense y el joven Paul.

Fuente: The Metropolitan Museum of Art

Nuevos documentos históricos avalan las andanzas del Quijote y en quiénes se basó Cervantes

Ilustración de El Quijote impreso en 1662 por Juan Mommarte y portada de la primera edición castellana. JOSÉ AYMÁ

El historiador y la arqueóloga que hace unos meses desvelaron que habían localizado el lugar en el que se alzaba el mesón donde se armó caballero Don Quijote de la Mancha han encontrado ahora nuevos documentos históricos que avalan la historia del Quijote y en las personas reales en que se basó Cervantes.Hace medio año el archivero e historiador Francisco Javier Escudero y la arqueóloga Isabel Sánchez Duque desvelaron que una venta medieval que estuvo abierta durante más de dos siglos junto a la actual ermita de Manjavacas, en Mota del Cuervo (Cuenca), podía ser el mesón en el que se armó caballero Alonso Quijano.Ahora han avanzado sus nuevos descubrimientos históricos y aseguran que la trama de El Quijote tuvo protagonistas reales, coetáneos de Miguel de Cervantes y vecinos de los municipios manchegos de El Toboso y Miguel Esteban.Pedro de Villaseñor, que era amigo de Cervantes como él reconoce en 'Los trabajos de Persiles y Sigismunda', y Francisco de Acuña, otro hidalgo manchego, intentaron matarse a lanzazos en el camino del Toboso a Miguel Esteban en 1581, según textos del Archivo Histórico Nacional y otros de órdenes militares.

http://www.elmundo.es/cultura/2014/11/23/5471dea3e2704ee13a8b4571.html

La copa de Licurgo

El colorido secreto de un cáliz romano de 1.600 años de antigüedad del Museo Británico, es la clave para una nueva tecnología: la nanotecnología, que podría ayudar a diagnosticar enfermedades humanas o a identificar riesgos biológicos en los controles de seguridad. El cáliz de vidrio, conocido como la Copa de Licurgo , que tiene una escena en la que el rey Licurgo de Tracia, aparece verde jade cuando está iluminado desde el frente, pero de color rojo sangre cuando se ilumina desde atrás - una propiedad que intrigó a los científicos durante décadas después de que el museo adquirió la copa en la década de 1950. El misterio recién se resolvió en 1990, cuando un grupo de investigadores en Inglaterra colocaron fragmentos rotos bajo un microscopio y descubrieron que los artesanos romanos fueron los pioneros de la nanotecnología: Habían impregnado el vidrio con partículas de plata y oro, eran tan pequeñas como 50 nanómetros de diámetro, menos de una milésima del tamaño de un grano de sal de mesa. La mezcla exacta de los metales preciosos sugiere que los romanos sabían lo que estaban haciendo "una hazaña increíble", dice uno de los investigadores, el arqueólogo Ian Freestone, del University College de Londres. "Los romanos sabían cómo hacer y utilizar las nanopartículas para la belleza del arte ", dice Gang Liu Logan, un ingeniero de la Universidad de Illinois en Urbana- Champaign, quien se ha centrado durante mucho tiempo en el uso de la nanotecnología para el diagnóstico de las enfermedades. El original de la Copa de Licurgo es del siglo IV, probablemente sacado sólo para ocasiones especiales, tiene la efigie del rey Licurgo atrapado en una maraña de parras, presumiblemente por los actos malvados cometidos contra Dionisio, el dios griego del vino.